Pictorul Gheorghe Petrașcu este unul dintre artiștii pentru care originalitatea a fost un reper al lucrărilor sale. Cu toate că a avut contact cu arta europeană și cu diversitatea curentelor artistice de la început de secol XX, Pătrașcu s-a ferit de influențe. Și-a creat o formă personală de expresie, inspirată de locurile natale. A fost artist al interioarelor în clarobscur, al naturilor moarte, dar și un extraordinar pictor al peisajelor venețiene.
Născut în anul 1872, la Tecuci, Gheorghe Petrașcu a avut o primă expoziție personală la București în 1900. Apoi, călătoriile de studiu i-au retrasat parcursul artistic. A călătorit în Franța, Egipt și în Italia, în special la Veneția, cea care s-a dovedit a fi o adevărată revelație pentru artist.
Despre Petrașcu, criticii spun că în lucrările sale, nu este înfățișat doar un simplu peisaj, ci întreaga sa materie, în detalii: o umbră, o piatră, apa, tocmai pentru a transforma pictura într-o imagine puternică, vie, intensă. Și din acest punct de vedere, Gheorghe Petrașcu rămâne unul dintre marii maeștri ai picturii românești.
Simona Chiș, Art advisor Palatul Cesianu Racoviță: „A fost remarcat de Nicolae Grigorescu și George Demetrescu Mirea, iar recomandarea lui Grigorescu este cea care l-a ajutat să își continue formarea artistică în străinătate. Gheorghe Petrașcu a recunoscut că marea școală în lărgirea orizonturilor sale a constituit-o de fapt vizitarea muzeelor, aceasta reprezentând pentru el un adevărat patrimoniu spiritual al umanității. Formarea artistică a lui Petrașcu, precum și debutul acestuia în peisajul artei românești au loc într-un moment marcat de trecerea dintre secole.”
Pentru Gheorghe Petrașcu, florile au o forță neobișnuită, sunt dramatice, niciodată simple reprezentări. La fel sunt și portretele soției sale, Lucreția. De fapt, Petrașcu a fost mereu un pictor al profunzimii.
Simona Chiș, Art advisor Palatul Cesianu Racoviță: „Petrașcu nu este un artist al efectului ușor, el este un pictor al consistenței. Pasta suculentă și strălucitoare ni-l dezvăluie pe Monticelli, iar structurile ni-l indică pe Cézanne. Așa consideră cei care i-au studiat îndeaproape întreaga operă. Petrașcu a lucrat direct în culoare, atribuind materiei picturale o consistență particulară care a devenit rapid o marcă a stilului său personal. A construit imaginea aproape sculptural, de aici și forța aparte a picturii sale, naturi statice grele de substanță, portrete concentrate interioare cu atmosferă, peisaje care par că respiră prin culoare. Un capitol esențial din viața lui Gheorghe Petrașcu este orașul Târgoviște.”
Simona Chiș, Art advisor Palatul Cesianu Racoviță: „A ajuns aici pentru prima dată în 1920 și de atunci a rămas cucerit de acest oraș. Din acest motiv și-a construit acolo și o casă pentru retragere și după ce a pierdut spațiul său de creație în timpul războiului din 1917, între anii 1922 și 1942 a pictat masiv la Târgoviște, fiind atras de aerul patriarhal al locului, de vestigiile istorice, de Curtea Domnească, de casele vechi și de împrejurimile orașului. Casa însăși a fost subiect și sursă de inspirație, atelier, interior, refugiu, lume personală. De altfel, seria interioarelor rămâne una dintre cele mai seducătoare din creația lui. Pentru Petrașcu nu este doar un spațiu de lucru, este un autoportret indirect, o formă de a vorbi despre sine prin obiecte, lumină, culoare, ordine. Specialiștii în istoria artei observă tocmai această capacitate a lui Petrașcu de a transforma atelierul într-o imagine sinteză a universului său artistic.”
La Palatul Cesianu Racoviță din București, în această primăvară, pasionații de artă pot achiziționa lucrări semnate de Gheorghe Petrașcu, printre care un autoportret realizat în tuș pe hârtie, o acuarelă denumită Casă în Târgoviște, din anii 30, cât și importante picturi în ulei. Sunt patru lucrări, dintre care două sunt peisaje citadine din anii 30, „ Case la Turtucaia”, și „Piațetă în Sighișoara”, semnată în 1922. Celelalte două lucrări sunt din celebra serie a interioarelor de atelier„ Lucreția privind gravuri” și „Nud cu evantai”, unde modelul este tot soția sa, Lucreția.
Lucrările pot fi admirate până la data celui mai important eveniment de sezon din luna martie, de la Palatul Cesianu-Racoviță. Expoziția este deschisă zilnic - de luni până duminică, în intervalul orar 10.00-20.00, cu intrare liberă.
